1989 fiel die Mauer, 1990 ging ich in dençWesten” und entdeckte viel Neues. 1991 gab es dann eine der beeindruckendsten und lange Zeit prägende musikalische Entdeckung für mich: Das Debütalbum von In Slaughter Natives. Meine heftige Liebe zum Death Industrial und Dark Ambient entflammte lichterloh. Das dahinterstehende Label Cold Meat Industry eröffnete mir vollkommen neue musikalische Welten. In der Anfangszeit wanderten so ziemlich alle Veröffentlichungen dieses Labels in meine Musiksammlung und ebenso sehr vieles, was durch dieses Label meinen musikalischen Horizont erweiterte. Meine nerdige Musikphase begann. Death Industrial und Dark Ambient machen immer noch einen Großteil meiner Musiksammlung aus, weil ich damals wirklich sehr viel in diese aufnahm.
Ewige Liebe ist indes eine romantische Vorstellung, der man theoretisch zustimmen mag, aber praktisch geht auch das musikalische Leben und Lieben oft andere Wege. Um die Jahrtausendwende herum wandte ich mich der exstatischen Zuwendung zu diesen Musikgenres ab, die teilweise bis in die tiefsten Tiefen des Industrial führten. Für die meisten wohl nur unhörbarer Krach, ganz sicher keine Easy Listining Music, aber die unkonventionellen Klänge, die aggressive Ästhetik und die grenzüberschreitende Themen werden genutzt, um intensive Emotionen und eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Menschlichen jenseits des Konventionellen zu ermöglichen. Anstatt Wohlbehagen zu verbreiten, bietet Industrial einen Raum für andere Emotionen und eine Auseinandersetzung mit dem Abgründigen, was in ihrer ungebändigten Kreativität und morbiden Ästhetik liegt. Die in den 70ern entstandene Industrial-Musik erlebte spätestens seit Anfang der 90er ein Revival, wozu das Label Cold Meat Industry maßgeblich beitrug. Aber auch bei dieser Post-Industrial-Welle war dann wohl (nicht nur für mich) Ende der 90er/Anfang 00er Jahre die Luft raus, was wirklich bereicherndes oder innovatives Output betrifft. Zudem kam bei mir persönlich das kleine Monster hinzu. Viel Zeit, um intensiv Musik zu hören, gab es nach dessen Geburt auch nicht mehr. Vielleicht mag man als junge Mutter auch nicht mehr solche Musik hören. Jedenfalls wandelte sich mein Musikgeschmack und ich wandte mich wieder „etwas” mehr konventionellen Musikgenres zu.
Die Wirkung, die damals Cold Meat Industry auf mich hatte, habe ich aber nie vergessen. Ebenso etliche andere und so kamen zu der Northern Excavation Tour auf der MS Stubnitz (einer meiner liebsten hiesigen Konzertlocations) viele Gleichgesinnte aus früheren Zeiten zusammen. Quasi ein Klassentreffen mit vielen Bekannten aus schon fast vergessenen Zeiten.
Bei diesem Mini-Cold-Meat-Industry-Festival traten Brighter Death Now, raison d’etre und Desiderii Margins auf.
åDesiderii Marginis überzeugte gleich am Anfang (das erste Werk ist in meiner Sammlung, aber dann folgte lange Zeit nichts). Raison d’etre war lange Zeit eine meiner Lieblingsbands und war grandios (sehr schön auch der optische Hintergrund mit dem Stummfilm „L’inferno” von 1911). Brighter Death Now (mit dem Labelgründer Roger Karmanik von Cold Meat Industry) war schon etwas grenzwertig. Die Performance klappte zwar halbwegs, aber ich habe öfters überlegt, ob man nicht doch einen RTW rufen sollte. Letztendlich konnte er diesen Auftritt feiern und ich hoffe, dass all der positive Feedback eine Wirkung hat.

Desiderii Marginis

Raison d’Être

Brighter Death Now

2025.10.08, 9:17 - C. Araxe
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Lang, lang ist’s her, dass ich Patrick Wolf live erlebte – nämlich über 18 Jahre. Damals konnte ich mir nicht vorstellen, dass es das letzte Konzert sein würde, aber nun ist er nach einigen Krisen zurück mit einer richtigen Tour und neuem Album.
Als Vorband trat Rhumba Club auf – das Soloprojekt von Tom Falle aus London, der mit analogen Synthesizern und Discogroove nicht nur vorab für Stimmung sorgte, sondern auch später bei Patrick Wolf mitmischte.
Das Publikum war ziemlich gemischt (aber weniger queer als erwartet) und nicht allzu zahlreich, bildete jedoch eine ausreichend große begeisterte Menge.
Als dann Patrick mit Begleitmusikern loslegte war die Freude sofort groß und es gab gleich einen Kollaps in der ersten Reihe (obwohl das Gedränge ja nicht so groß war).
Diese Stimme ist immer noch Wahnsinn und zum Dahinschmelzen. Das Repertoire ging quer durch alle Alben – vom neuen, noch nicht erschienenen, waren gar nicht so viele Songs dabei, aber diese sind auf jeden Fall sehr vielversprechend.
Es kamen diverse Musikinstrumente zum Einsatz, die von klassisch, historisch bis elektronisch reichten. Insbesondere sein Synthesizer mit selbst gebauter Verkleidung (eine schwarze und eine explodierende Sonne) war ein Hingucker, aber natürlich vor allem die Performance von Patrick selbst und das nicht nur wegen dem teilweise wechselnden Bühnenoutfit. Er ist einfach eine Rampensau mit ganz viel Charme und zudem auch noch mit viel Talent.

Neu war für mich seine Plauderlaune (jedenfalls kann ich mich nicht erinnern, dass er bei den früheren Konzerten so viel erzählt hat) und dass er eine so enge Bindung zu Hamburg hat (eine hiesige Toningenieurin nahm ihn am Anfang seiner Karriere nach einem Konzert unter ihre Fittiche und brachte ihm alles zum Umgang mit professionellem Bühnenequipment bei).
Mit ca. zwei Stunden war dieses Konzert länger als die meisten der in letzter Zeit von mir besuchten und diese Spielfreude nebst treuem Publikum wird hoffentlich für ein erfolgreiches Comeback sorgen. Denn nachdem ich nun vor und nach dem Konzert wieder intensiv die Musik von Patrick Wolf gehört habe und die Krönung der Liveauftritt war, möchte ich davon wieder viel mehr hören. Und sehen!

2025.05.22, 9:47 - C. Araxe
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Endlich hatte ich mal Gelegenheit, die aus Russland stammende, nun aber im Exil in den USA lebende experimentelle Band IC3PEAK live zu erleben. Die aus diversen Genren bestehende Musik von Nastya Kreslina und Nikolay Kostylev begleitet mich schon einige Jahre, aber vor allem ihre künstlerischen Videos voll dunkler Ästhetik haben es mir besonders angetan.
Beim Publikum – das anscheinend nicht überwiegend osteuropäisch war – fiel auf, dass es so einige Mütter mit Töchtern gab. Ansonsten waren die meisten Besuchenden zwischen Mitte zwanzig und Anfang dreißig und hatten vielfach entsprechend der Band ein relativ extravagantes Outfit. Es herrschte eine sehr freundliche Atmosphäre und der Freude über den Auftritt wurde frenetisch nachgegeben. (Kreischen wie bei den Beatles!) Und bei den ruhigeren Songs gab es sogar echte Feuerzeuge!!!
Vorab gab es einen kurzen Auftritt von Kin Amor – ein droniges 1-Mann-Projekt, das gar nicht so schlecht war. Aber alle fieberten natürlich dem Auftritt von IC3PEAK entgegen. Als dann der erste Song „Плак-Плак” („Weinen-weinen”) dargeboten wurde, musste ich vor Rührung tatsächlich heulen. Nach knapp zwei Stunden verließen die beiden die Bühne, um dann recht bald mit Engelsflügeln zurückzukehren. Es folgte ein sehr ergreifender Part nur mit dem engelsgleichen Gesang von Nastya Kreslina, begleitet von Nikolay Kostylev mit einer Akustikgitarre. Danach ging es ebenfalls beflügelt wieder etwas dynamischer zur Sache, bevor ohne Flügel noch einmal alles gegeben wurde.

Hach …
Seufz …
Nochmal Hach.

Zum vollkommenen Glück fehlte nur die neue LP auf dem Merchstand, die immer noch nicht erhältlich ist. Aber ach was – das Konzert war auch so der Himmel auf Erden.

2025.04.09, 23:53 - C. Araxe
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Mitnichten bezieht sich die Headline auf mich persönlich, sondern auf ein sehr beeindruckendes Konzert. So hieß nämlich die diesjährige Tour der Band Die Nerven und auch im ersten Song „Als ich davonlief” ihres aktuellen Albums „Wir waren hier” kommt diese Zeile vor, den sie auch gleich zu Beginn des Auftritts spielten. (Vorband war Zweilaster, die durchaus Talent haben, aber mit ihrer exaltierten Bühnenshow auch recht anstrengend sind.)

Die Nerven ist auch wieder so eine Band, die ich seit Ewigkeiten live sehen wollte, aber nie dazu gekommen bin. Dabei schätze ich sie sogar um einige Jahre mehr als Молчат Дома – 10 Jahre, um genau zu sein.

Nun aber konnte ich mich aber endlich davon überzeugen, was für eine grandiose Liveband das ist. Alle drei legten sich mächtig ins Zeug – da kann man definitiv nicht sagen, dass es nur einen Frontmann wie bei anderen Bands gibt. Der Drummer Kevin Kuhn sorgte neben seinem professionellen Können auch noch für einige Slapstick-Einlagen. Das mag bei den sehr ernsthaften Texten – mit all deren Wut, Gesellschaftskritik und Nihilismus – unpassend erscheinen, aber diese Band hat eben auch massive Freude daran, auf der Bühne zu stehen und live loszulegen. Und das Publikum war ebenso begeistert von diesem krachigen Postpunk inklusive pulsierendem Moshpit, der aber auch leisere, zerbrechlich wirkende Tonlagen kennt.
Hach war das schön!!!

(Und dann auch noch eine Busverbindung von Haustür zu Haustür!)

2024.11.26, 23:23 - C. Araxe
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Und wieder geht es musikalisch in längst vergangene Zeiten. Clock DVA ging zum 35-jährigen Jubiläum ihres erfolgreichsten Albums „Buried Dreams” auf Tour. Die Musik begleitete mich damals mehr nebenbei – es gab einfach so viel neues Musikalisches nach dem Mauerfall und meinem Umzug danach in den Westen ein knappes Jahr später zu entdecken. Ich lebte zwar zuvor nicht im „Tal der Ahnungslosen”, aber es war dann doch noch etwas anderes, wenn man nun vollkommen freien Zugang hatte. Nichtsdestotrotz prägte Clock DVA meine spätere Nerdigkeit zu experimenteller Elektromusik mit, aber ich verfolgte deren Musik nicht weiter.
Der Auftritt (es gab offenbar noch nie hierorts einen) lockte nicht nur mich, sondern viele alte Bekannte vor die Bühne. „Klassentreffen” meinte ein Freund. Schwierig, wenn sich die ehemaligen Klassenkameraden teilweise im Krieg befinden …
Der Auftritt war auf jeden Fall sehr gut. Die Band trat hinter projizierten Visuellls auf, die sehr ansprechend komponiert wurden. Und am Ende gab es dann doch noch etwas Friede, Freude, Eierkuchen bei verhärtenden Fronten.

2024.11.21, 22:47 - C. Araxe
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Im grauesten aller Monate, voller Dunkelheit und eisigem Dauerregen wurde am Sonntagnachmittag in die kleine Oberfett Galerie geladen. Ein „Abtritt in der schäbigen Kunstbude” (laut Einladung) von Illusion of Safety wurde in heimeliger Atmosphäre geboten. Dazu wurde Mürbegebäck gereicht.

Organisiert von Uli Rehberg, einem Hamburger Urgestein in der experimentellen elektronischen Musikszene, der auch an diesem Tag seinen 75. Geburtstag feierte – Inhaber des legendären „Unterm Durchschnitt” (ein Plattenladen im Souterrain der Straße Durchschnitt, bei dem einem manchmal auch etwas nicht verkauft wurde, weil es „Dreck” ist – darüber wohnte auch mal meine Begleitung), u. a. Gründer des Labels „Walter Ulbricht Schallfolien” und Kommunistischen Einheitspartei Deutschlands (KED – siehe Plakat im Hintergrund, die mehr Kunst und Spaß, als Klassenkampf im Fokus hat).
Los ging es mit einem spontanen Auftritt von Sigtryggur Berg Sigmarsson, einem isländischen Künstler, der mal eben so (er war gerade hier) ohne jegliche Hilfsmittel eine interessante Performance darbot.

Illusion of Safety aka Daniel Burke kenne ich aus längst vergangenen Zeiten, als ich recht nerdig subkulturell in elektronischer Musik unterwegs war. Es war sehr schön, in diesem Rahmen auf hohem Niveau mal wieder voll und ganz in endlose Klanglandschaften einzutauchen. Oder mit anderen Worten aus Discogs zitiert: „Er verwendet improvisierte und komponierte Strukturen, die Material enthalten, das das Gedächtnis verwirrt und die Wahrnehmung stimuliert. Die daraus resultierende Musik umfasst gebrochene Klänge, gestörte Atmosphäre und ungefilterte Schönheit, die gemeinsam ein Bewusstsein für das Unaussprechliche hervorrufen. Das Werk aktiviert Wahrnehmungsmodi, um einen direkten Zugang zur Psyche, zu Emotionen und zum Unendlichen zu ermöglichen und so die Notwendigkeit des Gleichgewichts und die Natur der Dichotomie anzusprechen.”

Einen kleinen Ausschnitt des Konzerts gibt es hier zu sehen. (Kleiner Insider für Herrn Neon: Nicht nur ich bin bei dieser Aufnahme zu sehen, sondern auch ein Mitglied von St. Michael Front.)

2024.11.17, 21:22 - C. Araxe
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Für diesen wunderschönen Abend mit Molchat Doma kann man sich einfach nur bedanken. Eigentlich müsste es ja „дзякуй“ heißen, denn die Band stammt ja aus Weißrussland, aber die Texte als auch die Danksagungen des Sängers sind ausschließlich auf Russisch.

Endlich habe ich es nun mal zu einem Konzert geschafft, nachdem ich die düsteren Klänge von Molchat Doma schon seit einigen Jahren im Ohr habe.

Spätestens seit der Song „Судно” (> sehr gute Alternativversion zur offiziellen Fassung) in den sozialen Medien durchgestartet ist, sind eher junge Leute von der Band begeistert, obwohl die Musik mit einer Mischung aus Dark Wave, Post Punk und Synth Pop eindeutig den 1980ern zuzuordnen ist. Dabei hat Molchat Doma es aber durchaus geschafft, einen eigenen, gut wiedererkennbaren Sound zu kreieren, der sofort ins Ohr geht und dort auch bleibt.

Das Publikum war dementsprechend zu über 90 % unter 30 und man fühlte sich anfangs schon etwas alt. Das änderte sich aber schnell, als die jungen Leute gehäuft abgeklappt sind und man selbst die Hitze und Menschendichte im Saal als noch durchaus passabel empfand.

(Apropos heiß. Die Vorband Urban Heat hat auch schon sehr gut eingeheizt mit einem sehr durchtrainierten Sänger, der im Laufe des Auftritts blank gezogen hat, aber auch stimmlich zu überzeugen wusste.)

Tja, da ist die Band vor den Zuständen in Weißrussland vor einiger Zeit in die USA nach L.A. geflüchtet und nun werden nach der Wahl auch dort Demokratie und Menschenrechte wohl eingeschränkter werden.

2024.11.06, 20:31 - C. Araxe
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