Genau an diesem Ort (der Goldene Salon des Hafenklangs), wo der gestrige Auftritt zum 15-jährigen Jubiläum stattfand, erlebte ich die grandiose Band Messer mit einiger Mühe zum ersten Mal vor zwölf Jahren live. Und war hin und weg. Und Messer schafft es immer noch, vor allem live, bei mir für volle Begeisterung zu sorgen. Das Konzert war wie damals ausverkauft, aber diesmal habe ich mir rechtzeitig ein Ticket besorgt.
Mit im Gepäck hatten sie nicht nur einen Querschnitt an Songs aus der gesamten Schaffenzeit, sondern auch noch zwei Vorbands, zu denen vielfältige Verbindungen bestehen.
Los ging es mit Femmes Fatiguées, drei Mädels im Pyjama und Morgenrock, die mit ganz und gar nicht müdem Faux-French-Punk für Stimmung und gute Laune sorgten.
Es folgten Wedding Songs mit einer Mischung aus Post Punk, Death Rock, Country und Blues. Für mich war die Mischung etwas unausgegoren – manche Songs fand ich recht interessant, manche hingegen haben mich dann nicht vom nicht vorhandenen Hocker gerissen.
Als dann endlich gegen 22 Uhr (ich war 5.30 Uhr aufgestanden …) Messer loslegen wollten, ging die Beleuchtungsanlage erst nicht mehr (später doch) und es wurde wortwörtlich im Neonlicht gespielt, allerdings nicht ihr Klassiker. Kurz überlegte ich, ob das Neonlicht nicht doch gewollt war, aber dann hätte mindestens der Song gespielt werden müssen und der Goldene Salon erstrahlt im Neonlicht auch nicht gerade glanzvoll. Für Hendrik Otremba, dem Sänger war es jedenfalls interessant das Publikum so ausgeleuchtet zu sehen und das Publikum sah das ganze Gerümpel im Hintergrund der Bühne. Aber es zählte die Musik und zwar vor allem, wenn sie live so intensiv dargeboten wird und alles in Bewegung ist. Eigentlich stehe ich bei Konzerten am liebsten zwar gern eher vorn, aber am Rand (meist steht man dort auch bei vollen Konzerten nicht so gedrängt und kann auch besser fotografieren) – diesmal fand ich mich aber sehr schnell durch die bewegte Menge in der ersten Reihe in der Mitte wieder und der Abstand zum Sänger betrug dann teilweise nur noch zehn Zentimeter … Sozusagen richtig nah dran, statt nur dabei.
Es war jedenfalls wieder ein sehr intensives Konzert von Messer. Mein nach wie vor liebster Song (da explodiert alles und jeder) „Die kapieren nicht” wurde auch gespielt. Zugaben gab es indes leider nicht. Nach dem Konzert fragte ich Hendrik – diese gibt es grundsätzlich nicht mehr, aber beim nächsten Konzert wird es hier in Hamburg drei Songs mehr geben.
Auf das nächste Konzert bin ich schon sehr gespannt, denn nun geht die Band ins Studio und arbeitet an einem neuen Album. Musikalisch hat sich die Band im Laufe der Jahre sehr verändert, aber mittlerweile vertraue ich darauf, dass mir alles gefallen wird, was sie machen, auch wenn sich das inzwischen sehr von meinem üblichen Musikgeschmack entfernt hat. Und live gab es noch nie eine Enttäuschung, auch wenn ich vielfach bei den letzten Studioalben erst einmal gefremdelt habe. Letztendlich faszinieren mich vor allem die Texte, die oft eine Verbindung zum literarischen Schaffen von Hendrik Otremba haben, was für mich mindestens gleich hoch bedeutend ist. Um so mehr freue ich mich nun auf seinen bald erscheinenden vierten Roman „Der Gräber” und bin so was von gespannt darauf.
(Der Einladung zum einzigen anderen Konzert dieser Mini-Tour nach Duisburg am nächsten Tag mochte ich jedoch nicht folgen. Die White Nights des Fantasy Filmfests standen dann an und der Start ist um 13 Uhr. Gegen 1.30 Uhr war ich zuhause und nachdem ich 5.30 Uhr aufgestanden bin, war ich doch noch erstaunlich fit. Geplant sind vier Filme am Stück nacheinander jetzt am Samstag – dafür am Sonntag gar keinen. Mit dem freiem Wochenende hat es zum Glück bei der Arbeit geklappt und den freien Sonntag ohne irgendetwas werde ich sicher sehr gut gebrauchen können.)
Als Fazit zu diesem Konzert: monstergut! Und Vorfreude auf das nächste Mal!

2026.01.31, 10:06 - C. Araxe
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1989 fiel die Mauer, 1990 ging ich in dençWesten” und entdeckte viel Neues. 1991 gab es dann eine der beeindruckendsten und lange Zeit prägende musikalische Entdeckung für mich: Das Debütalbum von In Slaughter Natives. Meine heftige Liebe zum Death Industrial und Dark Ambient entflammte lichterloh. Das dahinterstehende Label Cold Meat Industry eröffnete mir vollkommen neue musikalische Welten. In der Anfangszeit wanderten so ziemlich alle Veröffentlichungen dieses Labels in meine Musiksammlung und ebenso sehr vieles, was durch dieses Label meinen musikalischen Horizont erweiterte. Meine nerdige Musikphase begann. Death Industrial und Dark Ambient machen immer noch einen Großteil meiner Musiksammlung aus, weil ich damals wirklich sehr viel in diese aufnahm.
Ewige Liebe ist indes eine romantische Vorstellung, der man theoretisch zustimmen mag, aber praktisch geht auch das musikalische Leben und Lieben oft andere Wege. Um die Jahrtausendwende herum wandte ich mich der exstatischen Zuwendung zu diesen Musikgenres ab, die teilweise bis in die tiefsten Tiefen des Industrial führten. Für die meisten wohl nur unhörbarer Krach, ganz sicher keine Easy Listining Music, aber die unkonventionellen Klänge, die aggressive Ästhetik und die grenzüberschreitende Themen werden genutzt, um intensive Emotionen und eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Menschlichen jenseits des Konventionellen zu ermöglichen. Anstatt Wohlbehagen zu verbreiten, bietet Industrial einen Raum für andere Emotionen und eine Auseinandersetzung mit dem Abgründigen, was in ihrer ungebändigten Kreativität und morbiden Ästhetik liegt. Die in den 70ern entstandene Industrial-Musik erlebte spätestens seit Anfang der 90er ein Revival, wozu das Label Cold Meat Industry maßgeblich beitrug. Aber auch bei dieser Post-Industrial-Welle war dann wohl (nicht nur für mich) Ende der 90er/Anfang 00er Jahre die Luft raus, was wirklich bereicherndes oder innovatives Output betrifft. Zudem kam bei mir persönlich das kleine Monster hinzu. Viel Zeit, um intensiv Musik zu hören, gab es nach dessen Geburt auch nicht mehr. Vielleicht mag man als junge Mutter auch nicht mehr solche Musik hören. Jedenfalls wandelte sich mein Musikgeschmack und ich wandte mich wieder „etwas” mehr konventionellen Musikgenres zu.
Die Wirkung, die damals Cold Meat Industry auf mich hatte, habe ich aber nie vergessen. Ebenso etliche andere und so kamen zu der Northern Excavation Tour auf der MS Stubnitz (einer meiner liebsten hiesigen Konzertlocations) viele Gleichgesinnte aus früheren Zeiten zusammen. Quasi ein Klassentreffen mit vielen Bekannten aus schon fast vergessenen Zeiten.
Bei diesem Mini-Cold-Meat-Industry-Festival traten Brighter Death Now, raison d’etre und Desiderii Margins auf.
åDesiderii Marginis überzeugte gleich am Anfang (das erste Werk ist in meiner Sammlung, aber dann folgte lange Zeit nichts). Raison d’etre war lange Zeit eine meiner Lieblingsbands und war grandios (sehr schön auch der optische Hintergrund mit dem Stummfilm „L’inferno” von 1911). Brighter Death Now (mit dem Labelgründer Roger Karmanik von Cold Meat Industry) war schon etwas grenzwertig. Die Performance klappte zwar halbwegs, aber ich habe öfters überlegt, ob man nicht doch einen RTW rufen sollte. Letztendlich konnte er diesen Auftritt feiern und ich hoffe, dass all der positive Feedback eine Wirkung hat.

Desiderii Marginis

Raison d’Être

Brighter Death Now

2025.10.08, 9:17 - C. Araxe
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Lang, lang ist’s her, dass ich Patrick Wolf live erlebte – nämlich über 18 Jahre. Damals konnte ich mir nicht vorstellen, dass es das letzte Konzert sein würde, aber nun ist er nach einigen Krisen zurück mit einer richtigen Tour und neuem Album.
Als Vorband trat Rhumba Club auf – das Soloprojekt von Tom Falle aus London, der mit analogen Synthesizern und Discogroove nicht nur vorab für Stimmung sorgte, sondern auch später bei Patrick Wolf mitmischte.
Das Publikum war ziemlich gemischt (aber weniger queer als erwartet) und nicht allzu zahlreich, bildete jedoch eine ausreichend große begeisterte Menge.
Als dann Patrick mit Begleitmusikern loslegte war die Freude sofort groß und es gab gleich einen Kollaps in der ersten Reihe (obwohl das Gedränge ja nicht so groß war).
Diese Stimme ist immer noch Wahnsinn und zum Dahinschmelzen. Das Repertoire ging quer durch alle Alben – vom neuen, noch nicht erschienenen, waren gar nicht so viele Songs dabei, aber diese sind auf jeden Fall sehr vielversprechend.
Es kamen diverse Musikinstrumente zum Einsatz, die von klassisch, historisch bis elektronisch reichten. Insbesondere sein Synthesizer mit selbst gebauter Verkleidung (eine schwarze und eine explodierende Sonne) war ein Hingucker, aber natürlich vor allem die Performance von Patrick selbst und das nicht nur wegen dem teilweise wechselnden Bühnenoutfit. Er ist einfach eine Rampensau mit ganz viel Charme und zudem auch noch mit viel Talent.

Neu war für mich seine Plauderlaune (jedenfalls kann ich mich nicht erinnern, dass er bei den früheren Konzerten so viel erzählt hat) und dass er eine so enge Bindung zu Hamburg hat (eine hiesige Toningenieurin nahm ihn am Anfang seiner Karriere nach einem Konzert unter ihre Fittiche und brachte ihm alles zum Umgang mit professionellem Bühnenequipment bei).
Mit ca. zwei Stunden war dieses Konzert länger als die meisten der in letzter Zeit von mir besuchten und diese Spielfreude nebst treuem Publikum wird hoffentlich für ein erfolgreiches Comeback sorgen. Denn nachdem ich nun vor und nach dem Konzert wieder intensiv die Musik von Patrick Wolf gehört habe und die Krönung der Liveauftritt war, möchte ich davon wieder viel mehr hören. Und sehen!

2025.05.22, 9:47 - C. Araxe
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Endlich hatte ich mal Gelegenheit, die aus Russland stammende, nun aber im Exil in den USA lebende experimentelle Band IC3PEAK live zu erleben. Die aus diversen Genren bestehende Musik von Nastya Kreslina und Nikolay Kostylev begleitet mich schon einige Jahre, aber vor allem ihre künstlerischen Videos voll dunkler Ästhetik haben es mir besonders angetan.
Beim Publikum – das anscheinend nicht überwiegend osteuropäisch war – fiel auf, dass es so einige Mütter mit Töchtern gab. Ansonsten waren die meisten Besuchenden zwischen Mitte zwanzig und Anfang dreißig und hatten vielfach entsprechend der Band ein relativ extravagantes Outfit. Es herrschte eine sehr freundliche Atmosphäre und der Freude über den Auftritt wurde frenetisch nachgegeben. (Kreischen wie bei den Beatles!) Und bei den ruhigeren Songs gab es sogar echte Feuerzeuge!!!
Vorab gab es einen kurzen Auftritt von Kin Amor – ein droniges 1-Mann-Projekt, das gar nicht so schlecht war. Aber alle fieberten natürlich dem Auftritt von IC3PEAK entgegen. Als dann der erste Song „Плак-Плак” („Weinen-weinen”) dargeboten wurde, musste ich vor Rührung tatsächlich heulen. Nach knapp zwei Stunden verließen die beiden die Bühne, um dann recht bald mit Engelsflügeln zurückzukehren. Es folgte ein sehr ergreifender Part nur mit dem engelsgleichen Gesang von Nastya Kreslina, begleitet von Nikolay Kostylev mit einer Akustikgitarre. Danach ging es ebenfalls beflügelt wieder etwas dynamischer zur Sache, bevor ohne Flügel noch einmal alles gegeben wurde.

Hach …
Seufz …
Nochmal Hach.

Zum vollkommenen Glück fehlte nur die neue LP auf dem Merchstand, die immer noch nicht erhältlich ist. Aber ach was – das Konzert war auch so der Himmel auf Erden.

2025.04.09, 23:53 - C. Araxe
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Mitnichten bezieht sich die Headline auf mich persönlich, sondern auf ein sehr beeindruckendes Konzert. So hieß nämlich die diesjährige Tour der Band Die Nerven und auch im ersten Song „Als ich davonlief” ihres aktuellen Albums „Wir waren hier” kommt diese Zeile vor, den sie auch gleich zu Beginn des Auftritts spielten. (Vorband war Zweilaster, die durchaus Talent haben, aber mit ihrer exaltierten Bühnenshow auch recht anstrengend sind.)

Die Nerven ist auch wieder so eine Band, die ich seit Ewigkeiten live sehen wollte, aber nie dazu gekommen bin. Dabei schätze ich sie sogar um einige Jahre mehr als Молчат Дома – 10 Jahre, um genau zu sein.

Nun aber konnte ich mich aber endlich davon überzeugen, was für eine grandiose Liveband das ist. Alle drei legten sich mächtig ins Zeug – da kann man definitiv nicht sagen, dass es nur einen Frontmann wie bei anderen Bands gibt. Der Drummer Kevin Kuhn sorgte neben seinem professionellen Können auch noch für einige Slapstick-Einlagen. Das mag bei den sehr ernsthaften Texten – mit all deren Wut, Gesellschaftskritik und Nihilismus – unpassend erscheinen, aber diese Band hat eben auch massive Freude daran, auf der Bühne zu stehen und live loszulegen. Und das Publikum war ebenso begeistert von diesem krachigen Postpunk inklusive pulsierendem Moshpit, der aber auch leisere, zerbrechlich wirkende Tonlagen kennt.
Hach war das schön!!!

(Und dann auch noch eine Busverbindung von Haustür zu Haustür!)

2024.11.26, 23:23 - C. Araxe
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Und wieder geht es musikalisch in längst vergangene Zeiten. Clock DVA ging zum 35-jährigen Jubiläum ihres erfolgreichsten Albums „Buried Dreams” auf Tour. Die Musik begleitete mich damals mehr nebenbei – es gab einfach so viel neues Musikalisches nach dem Mauerfall und meinem Umzug danach in den Westen ein knappes Jahr später zu entdecken. Ich lebte zwar zuvor nicht im „Tal der Ahnungslosen”, aber es war dann doch noch etwas anderes, wenn man nun vollkommen freien Zugang hatte. Nichtsdestotrotz prägte Clock DVA meine spätere Nerdigkeit zu experimenteller Elektromusik mit, aber ich verfolgte deren Musik nicht weiter.
Der Auftritt (es gab offenbar noch nie hierorts einen) lockte nicht nur mich, sondern viele alte Bekannte vor die Bühne. „Klassentreffen” meinte ein Freund. Schwierig, wenn sich die ehemaligen Klassenkameraden teilweise im Krieg befinden …
Der Auftritt war auf jeden Fall sehr gut. Die Band trat hinter projizierten Visuellls auf, die sehr ansprechend komponiert wurden. Und am Ende gab es dann doch noch etwas Friede, Freude, Eierkuchen bei verhärtenden Fronten.

2024.11.21, 22:47 - C. Araxe
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Im grauesten aller Monate, voller Dunkelheit und eisigem Dauerregen wurde am Sonntagnachmittag in die kleine Oberfett Galerie geladen. Ein „Abtritt in der schäbigen Kunstbude” (laut Einladung) von Illusion of Safety wurde in heimeliger Atmosphäre geboten. Dazu wurde Mürbegebäck gereicht.

Organisiert von Uli Rehberg, einem Hamburger Urgestein in der experimentellen elektronischen Musikszene, der auch an diesem Tag seinen 75. Geburtstag feierte – Inhaber des legendären „Unterm Durchschnitt” (ein Plattenladen im Souterrain der Straße Durchschnitt, bei dem einem manchmal auch etwas nicht verkauft wurde, weil es „Dreck” ist – darüber wohnte auch mal meine Begleitung), u. a. Gründer des Labels „Walter Ulbricht Schallfolien” und Kommunistischen Einheitspartei Deutschlands (KED – siehe Plakat im Hintergrund, die mehr Kunst und Spaß, als Klassenkampf im Fokus hat).
Los ging es mit einem spontanen Auftritt von Sigtryggur Berg Sigmarsson, einem isländischen Künstler, der mal eben so (er war gerade hier) ohne jegliche Hilfsmittel eine interessante Performance darbot.

Illusion of Safety aka Daniel Burke kenne ich aus längst vergangenen Zeiten, als ich recht nerdig subkulturell in elektronischer Musik unterwegs war. Es war sehr schön, in diesem Rahmen auf hohem Niveau mal wieder voll und ganz in endlose Klanglandschaften einzutauchen. Oder mit anderen Worten aus Discogs zitiert: „Er verwendet improvisierte und komponierte Strukturen, die Material enthalten, das das Gedächtnis verwirrt und die Wahrnehmung stimuliert. Die daraus resultierende Musik umfasst gebrochene Klänge, gestörte Atmosphäre und ungefilterte Schönheit, die gemeinsam ein Bewusstsein für das Unaussprechliche hervorrufen. Das Werk aktiviert Wahrnehmungsmodi, um einen direkten Zugang zur Psyche, zu Emotionen und zum Unendlichen zu ermöglichen und so die Notwendigkeit des Gleichgewichts und die Natur der Dichotomie anzusprechen.”

Einen kleinen Ausschnitt des Konzerts gibt es hier zu sehen. (Kleiner Insider für Herrn Neon: Nicht nur ich bin bei dieser Aufnahme zu sehen, sondern auch ein Mitglied von St. Michael Front.)

2024.11.17, 21:22 - C. Araxe
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