Für diesen wunderschönen Abend mit Molchat Doma kann man sich einfach nur bedanken. Eigentlich müsste es ja „дзякуй“ heißen, denn die Band stammt ja aus Weißrussland, aber die Texte als auch die Danksagungen des Sängers sind ausschließlich auf Russisch.

Endlich habe ich es nun mal zu einem Konzert geschafft, nachdem ich die düsteren Klänge von Molchat Doma schon seit einigen Jahren im Ohr habe.

Spätestens seit der Song „Судно” (> sehr gute Alternativversion zur offiziellen Fassung) in den sozialen Medien durchgestartet ist, sind eher junge Leute von der Band begeistert, obwohl die Musik mit einer Mischung aus Dark Wave, Post Punk und Synth Pop eindeutig den 1980ern zuzuordnen ist. Dabei hat Molchat Doma es aber durchaus geschafft, einen eigenen, gut wiedererkennbaren Sound zu kreieren, der sofort ins Ohr geht und dort auch bleibt.

Das Publikum war dementsprechend zu über 90 % unter 30 und man fühlte sich anfangs schon etwas alt. Das änderte sich aber schnell, als die jungen Leute gehäuft abgeklappt sind und man selbst die Hitze und Menschendichte im Saal als noch durchaus passabel empfand.

(Apropos heiß. Die Vorband Urban Heat hat auch schon sehr gut eingeheizt mit einem sehr durchtrainierten Sänger, der im Laufe des Auftritts blank gezogen hat, aber auch stimmlich zu überzeugen wusste.)

Tja, da ist die Band vor den Zuständen in Weißrussland vor einiger Zeit in die USA nach L.A. geflüchtet und nun werden nach der Wahl auch dort Demokratie und Menschenrechte wohl eingeschränkter werden.

2024.11.06, 20:31 - C. Araxe
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… meinte Blixa Bargeld nach dem tosenden Applaus für den Song „Sonnenbarke”, der vom 2020er Album „Silence Is Sexy” stammt, das ich beim Erscheinen überhaupt nicht mochte und mit dem ich auch nie richtig warm geworden bin. Aber nun, als ich endlich mal wieder die Einstürzenden Neubauten live erleben durfte, war dieser Song (oder auch „Die Befindlichkeit des Landes” – ebenfalls von dem Album stammend) wirklich gut. So wie insgesamt das ganze Konzert, bei dem natürlich sehr viel vom aktuellen Doppelalbum „Rampen (apm: alien pop music)” gespielt wurde, das ich wiederum sehr mag. 
Das einzige Manko war mein Sitzplatz. Zwar in der ersten Reihe, aber recht weit oben und eher seitwärts von hinten. So ergab sich allerdings auch eine interessante Perspektive.

Und man konnte sehr gut das ganze experimentelle Equipment überblicken – der historische Einkaufswagen durfte auch wieder auf Tournee gehen.
Die Akustik ist in der Elbphilharmonie ja soundso überall exzellent. „In der Elbphilharmonie kann man ja alles hören, was gesagt wird“, merkte Blixa an. „Aber nicht alles was gesagt wird, ist wahr.“
Wahr ist allerdings, dass es unglaublich lange gedauert hat, bis ich diese nach wie vor sehr eindrucksvolle Band wieder auf der Bühne erleben durfte. Die Konzerte in der Elbphilharmonie, in der sie hier nur noch spielen, sind immer schon in sehr kurzer Zeit ausverkauft (diesmal dauerte es keine Stunde) und dann kam Corona mit x Verschiebungen und Absagen noch hinzu.
„Alle können nach Hause gehen“ (Textzeile aus „Susej“) hieß es nach 3 + 1 Zugaben dann aber leider doch.

2024.09.16, 20:41 - C. Araxe
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Wunderbar, wenn man mal wieder endlos tanzen kann, weil die Musik einfach durchgängig gut ist. Bei der Party „Damaged Goods” ist das traumhafterweiser mit oft nicht schon endlos albgenudelten Songs der Genres Post Punk, New Wave, Synthpop, Minimal, Cold Wave etc. immer so.
Diesmal wurde das Jubiläum 10+1 gefeiert und passend trat (mehr oder weniger vorab) die Band Mnglxmplr (Mängelexemplar) auf, die mit ihrem 80er Synth-Wave das gesamte Publikum quasi sofort nonstop zum Tanzen brachte. Die Show des Düsseldorfer Duos geht wirklich sofort in die Beine und sorgt mühelos für Spaß und Begeisterung.

Losgehen sollte es seniorengerecht ja schon um 21 Uhr und es wurde ausdrücklich um Pünktlichkeit gebeten. Aber wenn dann doch erst 22.30 Uhr die kleine, feine Bühne des Goldenen Salons vom Hafenklang betreten wird, ist das auch vollkommen egal, da man ja vorab von dem formidablen DJ-Trio schon vorab musikalisch bestens betreutversorgt wurde.
Zudem gab es zum Jubiläum eine Verlosung mit Buttons und Beuteln unter den ersten 50 Gästen. Gefühlt haben fast alle Losnummern etwas gewonnen, aber ich hatte dabei kein Glück. Von dem einen DJ gab es dann aber dennoch einen Button zum Trost.
Neben der ganzen guten Musik, und der dementsprechenden Tanzmöglichkeit, war es auch sehr schön, dass man neben guten Freunden auch mal wieder entferntere Bekannte getroffen hat.
Nicht so schön ist, was ich dabei erfahren habe. Nämlich dass nun eine weitere Veranstaltung dieses Jahr vielleicht das letzte Mal stattfinden wird – das Jahresausklangsfestival der Hörbar, das ich zwar immer noch regelmäßig besucht, aber nur noch selten darüber berichtet habe.
Das Hafenklang stand gerade auch kurz vorm Aus, wurde aber durch Crowdfunding erst einmal wieder gerettet. Es gibt zwar jeweils bei den beiden unterschiedliche Primärgründe, aber letztendlich läuft alles auf die Finanzierung hinaus. Die Subventionierung von Kulturtreibenden ist hierorts absolut ungerecht verteilt. Die hiesige Staatsoper erhielt z. B. 2017 (aktuellere Zahlen habe ich ad hoc nicht gefunden) über 55 Millionen Euro – das Hafenklang erhält derzeit 16000 Euro.
Das Clubsterben hängt zwar auch mit veränderten Ausgehverhalten zusammen – nach Corona sind schon weniger Leute unterwegs, aber wenn man ein vielfältiges Nachtleben haben will, dann muss dafür auch etwas getan werden und nicht nur Cornern anprangert werden. Schon traurig, was es inzwischen alles nicht mehr gibt.
Jedenfalls war das eine richtig gute Nacht, die allerdings für meine Verhältnisse gegen 3.30 Uhr doch recht früh endete. Man wird halt nicht jünger, aber getanzt wurde definitiv richtig viel.

2024.09.08, 19:18 - C. Araxe
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Vor fast genau 10 Jahren erlebte ich Messer erstmals live und war zutiefst beeindruckt. Und nun durfte ich sie wieder mal auf der Bühne erleben.
Inzwischen hat sich die Band vom Klang ihrer Anfangszeit sehr weit entfernt. Deren schroffen Post-Punk mit Pathos mag ich von ihrem Schaffen immer noch am liebsten – insbesondere das zweite Album „Die Unsichtbaren” zeigt in meinen Gehörgängen keinerlei Abnutzungserscheinung.
Nach und nach kamen andere Einflüsse wie Kraut, Dub und Funk hinzu. Alles wurde oberflächlich weniger düster und musikalisch vielfältiger, aber nicht minder intensiv und nach wie vor mit metapherschweren Texten, weswegen ich die Band nach wie vor liebe. Entscheidend sind hierbei auch die Romane und Gedichte von Sänger Hendrik Otremba, die jeweils mit der Musik eine Symbiose eingehen.
Mit dem neueren musikalischen Werk fremdel ich zugegebenermaßen doch sehr. Ohne den Bezug zu früheren musikalischen Zeiten und dem literarischem Schaffen würde mich das neuste Album „Kratermusik“ wohl nur sehr schwer überzeugen, aber so
Live ist das alles jedoch soundso noch einmal eine ganz andere Geschichte. Das fängt schon damit an, dass man vom Sänger gegrüßt wird und dann doch auch wieder alte absolute Lieblingsstücke wie „Die kapieren nicht“ (2. Album) gespielt werden. Nach wie vor aber beeindruckt insgesamt die Hingabe und Intensität.

Ich werde dieser Band wohl immer in alle musikalischen Richtungen folgen, auch wenn diese sich immer weiter von meinen musikalischen Vorlieben entfernen. Noch gespannter bin ich aber nun auf den neuen Roman von Hendrik Otremba.

2024.03.18, 19:25 - C. Araxe
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Der Herbst kam dann doch schneller als gedacht und mit ihm die Swans. Das zuletzt besuchte Konzert in südlichen Gefilden war diesmal nach vorheriger sehr langer Wartezeit ja erst vor kurzem. Leider war ich am Tag des jetzigen Termins sehr müde und ein Freund, der mitkommen wollte, musste leider absagen. Mein Schweinehund wedelte voller Vorfreude, aber da hatte er sich zu früh gefreut. Nach massiver Tierquälerei schleppte ich mich dann doch zum Konzert – immerhin war ich ja auch verabredet.
Kaum angekommen, spielte Ex-Swan Norman Westberg wie gehabt exakt drei Glasen seine nach wie vor sehr interessanten Klanglandschaften zwischen Ambient und Noise und ich war wach. Als dann nach kurzer Pause die Swans loslegten, hatte ich längst sämtliche Müdigkeit hinter mir gelassen und es gab nur noch diese intensive Musik. Sicher waren auch hierbei die gratis verteilten Ohrstöpsel angebracht (in meiner Jackentasche befindet sich noch immer die unbenutzte Packung), die Fußsohlen kribbelten nach wie vor bei dem massiven Sound, aber insgesamt ging es für die Verhältnisse von den Swans analog zu den letzten Alben doch in gewisserweise ruhiger zu. Der Spaß, die Freude beim Auftritt war jedoch sowohl bei der Band als auch beim sehr gemischten Publikum (von wohl Fans der ersten Stunde bis überraschend recht jungen) sehr groß. Von der inhaltlichen Lebensmüdigkeit des letzten Werks „The Beggar” war live hier nichts spürbar – es war dem gegenteilig Lebendigkeit pur.
Im Nachhinein erfuhr ich, dass die Band auch recht müde angetreten ist, aber dass diese, ebenso ebenso wie bei mir, ganz schnell der Vergangenheit angehörte. Sehr schön, wenn sich alle wieder so lebendig fühlen.

2023.10.17, 19:55 - C. Araxe
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Xiu Xiu habe ich nun schon mehrmals live erlebt – mittlerweile ist das erste Konzert über 15 Jahre her – und alle Konzerte waren immer besonders intensiv und in all ihrem postulierten Schmerz kathartisch. Viele Musiker waren und sind bisher an der Musik der Band Xiu Xiu von Jamie Stewart beteiligt gewesen. Inzwischen ist Angela Seo langjährig ein festes Bandmitglied , neu hinzugekommen ist der Drummer David Kendrick, der vor allem live für ganz besondere Akzente sorgt.
Das offiziell (es gibt x Veröffentlichungen nebenbei) 13. Studioalbum „Ignore Grief” ist wieder experimenteller mit reduzierten Songstrukturen und der Verbindung von Industrial- als auch klassischen Musikelementen. Nicht weiter überraschend geht es lyrisch um schwere Kost – menschliche Tragödien des Lebens in heftigster Form. Wie gewohnt erfolgte die Vorstellung neuer als auch älter Songs live mit einer besonderen Intensität.

Persönlch wirkte das noch mal ganz anders. An dem Tag erfuhr ich, dass eine sehr geschätzte ehemalige Kollegin nach langer Krankheit verstorben ist. Sie war wirklich eine herausragende Persönlichkeit. Und sehr lebensfroh. Die Trauer mit einem Konzert zu verbinden, auch wenn es gewiss nicht ihre Musik ist, hätte ihr auf jeden Fall sehr gut gefallen.

2023.10.06, 21:08 - C. Araxe
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Alexander Hacke (Bassist der Einstürzenden Neubauten) und Danielle de Picciotto (vielfältig aktive Künstlerin, Mitbegründerin der Love Parade) ist schon seit bald 20 Jahren zusammen und macht wunderbare Musik unter dem Namen hackedepicciotto. Musik, die sich gegen jegliche Schubladen sperrt. Traditionelle Instrumente wie Dreheleier und Geige werden mit elektronischem Equipment nebst Gitarre und Schlagzeug kombiniert.
Nachdem zuvor meist universelle Themen behandelt wurden, wird es beim neuen Album „Keepsakes” sehr persönlich und alle Songs sind nahen, teils verstorbenen Freunden gewidmet (z. B. wird mit „La Femme Sauvage” an Françoise Cactus von Stereo Total erinnert) und so fallen diese musikalisch recht unterschiedlich aus.
Einige beeindruckende Konzerte der beiden durfte ich schon erleben und so freute ich mich auf diesen Abend (trotz erschwerter An- und Heimreise) sehr. Und meine Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Es ist einfach eine Freude, was für eine Musik sie machen und vor allem wie. Es gab wohl niemanden, der sich von ihrer Begeisterung und ihrer gelassenen Heiterkeit (unbeabsichtigte Musik von einem Besucherinnenhandy, verstimmtes Instrument, vergessener Song) nicht anstecken ließ und diesen atmosphärischen Auftritt nicht genoss. Hach …

2023.09.08, 19:26 - C. Araxe
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Tags zuvor badete ich noch ausgiebig in Ostseewellen, einen Abend später in Klangwellen. Im Rahmen des internationalen Sommerfestivals auf Kampnagel gab es ein Doppelkonzert mit Corecass und Hendrik Otremba.

Mit Corecass, dem Soloprojekt der Multiinstrumentalistin Elinor Lüdde, startete eine Reise in komplexe Klanglandschaften. Harfe und Orgel dominierten die düstere, sehr atmosphärische Musik, begleitet von Bass und E-Gitarre, gemischt mit Field Recordings und viel elektronischen Verfremdungen. Ab und zu kam auch auf recht unterschiedliche Weise Gesang hinzu. So entstand ein finster-mythischer Soundtrack zu einem nicht gezeigten Film, der oft zart, aber auch mal brachial Sakrales und Natur verbindet – voller Dunkelheit, aber ebenso mit hoffnungsvollen Lichtschimmern. Auch wenn manche Songs etwas beliebig wirkten, gab es dann auch wieder sehr beeindruckende Stücke und man tauchte gern in dieses Klangerlebnis ein.

Eigentlicher Grund für den Konzertbesuch war indes aber Hendrik Otremba, der hier nun sein erstes Solowerk „Riskantes Manöver” live mit Gitarrenbegleitung von Alan Kassab vorstellte. Musikalisch bin ich diesem Künstler schon lange, wenn auch nicht von Beginn an, durch seine Band Messer verfallen und gleichfalls seinem literarischen Schaffen, das inzwischen drei Romane und einen Lyrikband umfasst. (Zudem ist er auch noch bildender Künstler, aber hier öffentlich nicht so sehr aktiv.) All die Musik und Texte sind miteinander verwoben und bilden ein großes Ganzes, sind aber ebenso jeweils Welten für sich.
Mit dem Solowerk werden nun Welten zugänglich, die parallel zum bisherigen Schaffen entstanden sind und mit ihnen die Kunstfigur 66. Ein Beobachter, der sich mit seinem bandagierten Gesicht selbst der Beobachtung entzieht, um seinen Worten mehr Gewicht zu verleihen. Worte, die den zivilisatorischen Niedergang beschreiben und doch auch so viel mehr, denn auch hier schwingt trotz aller Abgründigkeit positive Energie mit. Musikalisch ist dies weit gefächert und lässt sich nicht auf ein Genre eingrenzen. Hier wird der Bogen von Schlagercovern (Michael Holm – „Smog In Frankfurt”) bis hin zu Krachigem à la Einstürzenden Neunbauten („Nektar, Nektar”) gespannt. Sowohl auf Platte, als auch bei der audiovisuellen Live-Performance ist das eine gelungene Einheit, deren Widersprüchlichkeit die Ambivalenz der Welt, in der wir leben bestens zum Ausdruck bringt. Ebenso trifft der Plattencovertext zu, dass es sich um „sürrealistische Mazsnahmen gegen die Verachtung der Gegenwarth” handelt. Mehr gegenwärtiges Erleben als bei so einem Konzert gibt es wohl kaum, auch wenn das nicht so zahlreich erschienene Publikum sich recht schwer tat und sich bei dieser wilden Mischung wohl etwas überfordert fühlte.
Nichtsdestotrotz war es für mich grandios und ich freue mich auch schon auf das nächste Messer-Album (Februar 2024) und das folgende Konzert (März 2024). Egal, in welche Richtung es geht – ich bin gespannt und sicher, dass ich letztendlich begeistert sein werde.

2023.08.22, 21:03 - C. Araxe
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Wie schon geschrieben, war ich total überrascht, dass die Swans ausgerechnet in Faro während meines Urlaubs dort ein Konzert geben, nachdem hierorts in Hamburg coronabedingt mehrere Konzerte gecancelt wurden. Songs vom mir sehr geschätzten zuletzt veröffentlichten Album „Leaving Meaning” wären hier wohl live massiv vertreten gewesen, aber die Swans haben inzwischen ein neues Album produziert – „The Beggar”, so dass natürlich die neuen Songs im Mittelpunkt dieses Auftritts standen. Der Veröffentlichungstermin des neuen Albums ist allerdings erst nach dem Konzert in Faro und leider gab es dies auch noch nicht vorab vor Ort zu kaufen, was ich insgeheim gehofft hatte.
Nach der Vielzahl der erlebten Swans-Konzerte war dieses nicht nur wieder sehr intensiv, sondern soundso etwas ganz Besonderes in dieser Umgebung. Der moderne große Klotz (782 Sitzplätze im großen Saal) des Teatro das Figuras liegt am Stadtrand von Faro, in der Nähe befindet sich ein Einkaufszentrum und ansonsten eigentlich nichts. Das Konzert, also die „Vorband” mit dem Soloauftritt des ehemaligen Swansgitarristen Norman Westberg, sollte erst um 21.30 Uhr losgehen. Ich war dann schon ca. 1 Stunde vorher da und im Foyer lungerten schon ein paar Leute etwas gelangweilt herum, die Bar war geschlossen und sollte es auch bleiben und bei den Toiletten im Untergeschoss war noch nicht einmal das Licht angeschaltet (das blieb nicht so). In der Ferne noch jenseits vom Einkaufszentrum sah ich eine große Supermarktreklame. Nun gut, dachte ich, holt man sich halt da ein Getränk, Zeit war ja genügend vorhanden. Der Supermarkt war allerdings noch eine Baustelle. Gleich daneben befand sich aber ein Möbelladen u. a. mit kleinem Gastrotresen. Auf dem Rückweg kam mir der Swansmusiker Kristof Hahn entgegen, der mich nur angrinste, wohlwissend, wohin ich wollte und ich umgekehrt ebenso.
Und dann konnte man endlich in den Saal – mit Platzanweiserin! (Zumindest teilweise bei nichteinheimisch wirkenden Besuchenden. Aber trotzdem beachtlich bei der Größe.) Ich saß in der zweiten Reihe und kam gleich mit einer meiner Sitznachbarinnen ins Gespräch, die aus Portimão kam und ebenso wie ich darüber überrascht war, dass die Swans ein Konzert in Faro geben. (Später fragte sie mich noch nach meiner Telefonnummer, damit wir uns treffen könnten, wenn ich wieder in der Gegend wäre. Aber auch wenn mir dieser Urlaub sehr gut gefallen, werden doch etliche Jahre vergehen, bevor ich hier eventuell mal wieder weile.)
Norman Westberg spielte dann exakt drei Glasen – neben ihm stand eine Sanduhr –, und tauchte das Publikum in ausufernde Klanglandschaften, die zwischen atmosphärischen Ambient und krachigeren Feedbackorgien changierten. Bisher hatte ich seine Soloprojekte gar nicht gehört und das war auf jeden Fall sehr interessant.
Nach einer kurzen Pause, in der ich mir dann doch den Wälzer „The Knot: Complete Words for Music, Collected Stories and Journals” zulegte, ging es dann aber endlich los mit den Swans. Die überbordende Lautstärke überraschte anscheinend einige unbedarfte Zuhörende (ich sah nicht wenige in meinem unmittelbaren Umfeld, die sich größtenteils die Ohren zuhielten), aber das war genau das, was ich u. a. von diesem Konzert erwartet habe – Musik, die durch Mark und Bein geht, physisch und darüber hinaus in voller Bandbreite erfahrbar ist. Aber auch die Swans haben ihre ruhigen Seiten, in denen die sonore Stimme vom Bandleader Michael Gira voll zur Geltung kommt. Auch wenn die Themen meist düster sind, ist die Leidenschaft der Interpretation um so lebendiger und beim Hören dieser Musik, vor allem live, erfolgt eine wahre Katharsis.

Nach dem Konzert konnte man den Bandleader Michael Gira noch kurz für Autogramme treffen. Eigentlich interessiert mich so etwas überhaupt nicht. Einen Tag vorher berichtete mir aber die Frau Sünderin von einer Autogrammstunde mit Nick Cave nebst Fotos. Das triggerte mich dann doch und so gab es ein Selfie mit Michael Gira (mal sehen, ob ich das noch hier poste).
Weitaus unterhaltsamer fand ich anschließend das Gespräch mit Kristof Hahn. „Wir kennen uns ja.“ „???” Gemeint war die kurze Begegnung vor dem Konzert . *g* Und schwups war ich zum nächsten Konzert in Hamburg im Herbst verabredet, aber da wollte ich soundso hin und freue mich nun um so sehr.

2023.06.19, 20:04 - C. Araxe
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