Theoretisch hätte es dieses Jahr mit der aktiven Teilnahme an der add art ja eigentlich doch noch geklappt, aber dann kam ja „etwas” dazwischen. Es war vorhersehbar, dass sich (zumindest ad hoc und im Umzugsstress) keine Kolleg*innen finden, die mein Erbe antreten. (Etwas bezweifle ich, dass dann aber nächstes Jahr die Teilnahme fortgesetzt wird, auch wenn der Obercheffe total dahinter steht.)
Praktisch konnte ich mich in diesem Jahr also ganz stressfrei (wenn man ansonsten selbst organisatorisch eingebunden ist, bleibt nicht viel Zeit) dem Anschauen von Nachwuchskunst hingeben. Letztendlich nutzte ich dann aber doch nur einen Tag und besuchte zwei Ausstellungen, allerdings mit insgesamt sieben Nachwuchskünstler*innen.

Los ging es bei Grant Thornton, einer großen Wirtschaftsprüfungsgesellschaft mitten in der City mit stylischen Räumlichkeiten. Hier gab es Werke von Janina Gude, Saskia Macht und Jakob Scheidt zu sehen.

Janina Gude stammt ursprünglich vom Bodensee und erforscht das Heimatgefühl mit sehr unterschiedlichen Materialien und Techniken – von flauschiger Leinwand, über Keramikbilder bis hin zu getöpferten Werken.

Saskia Macht beschäftigt sich mit ihren Träumen. Einzelne Elemente daraus stellt sie isoliert da und so wirken ihre Gemälde realistisch und surrealistisch zugleich.

Jakob Scheidt erschafft meist auf großer Leinwand komplexe Werke, die Abstraktes und Figürliches verbinden, oft düster wirken, aber einen sofort in ihren Bann ziehen. Man begibt sich auf eine verschlungene Reise, bei der weder Weg noch Ziel klar sind, ja auch nicht notwendig sind. (Schon im letzten Jahr war ich bei der Auswahl zur add art von seinen Werken fasziniert, aber die Räumlichkeiten der Firma waren leider sehr ungeeignet.)

Mit allen und auch teilweise mit den Veranstaltenden habe ich kurze, aber dennoch interessante Gespräche führen können.

Weiter ging es zu you am Fischmarkt, ehemals Shipper Company, einer Kommunikationsagentur, die schon seit den Anfängen bei der add art dabei ist. Hier waren Werke von Antine Yzer, Liv Pedersen, Rasmus von Götz und Laurin Schuh zu sehen.

Laurin Schuh stellte sehr vielfältige Materialstudien sowie Landschaftsbilder mit schwarzer Tusche aus, die im Dauerregen entstanden sind – der Regen hat quasi mitgemalt.

Rasmus von Götz verarbeitet in seinen Werken alltägliche Eindrücke und Kindheitserinnerungen. Manches mag zunächst banal scheinen, entfaltet jedoch im erläuternden Kontext eine intensive Wirkung.

Liv Pedersen erschafft multidimensionale Werke. Alles kann bei ihr zu Kunst werden. Auf großen Leinwänden breiten sich amorphe Strukturen aus. Fundstücke werden zu Assemblagen verarbeitet. (Das kenne ich nur zu gut. Man findet was am Wegesrand und nimmt es mit. Für andere mag es Müll sein und es wird auch nicht sofort künstlerisch verarbeitet, aber es sagt „Nimm mich mit!” Und irgendwann …). Zudem werden auch noch Soundcollagen eingesetzt.

Antine Yzer stellte zwei Fotoprojekte aus, die mich emotional, intellektuell als auch künstlerisch sofort ansprachen. Zum einen ging es um die persönliche Familiengeschichte inklusive 2. Weltkrieg, zum anderen um eine Sammlung mit DDR-Vergangenheit. Hier werden nicht nur „einfach” Fotos gemacht, sondern sich intensiv mit dem Background auseinander gesetzt. Spannend ist so auch das derzeitige Projekt mit jugendlichen Straftätern.

Schön, dass ich mit allen auch wieder noch kurz sprechen konnte.
Das waren jetzt zwar nur zwei Ausstellungen, aber so viel bereichernder Input.

2024.11.16, 21:07 - C. Araxe
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Im Sommer zieht unser Headquarter ja um und nach einiger Überlegung bin ich zu dem Entschluss gekommen, dass wir dieses Jahr wohl leider doch nicht an der add art teilnehmen sollten. Nun kam die Anfrage zu unserer Teilnahme.
Die Auswahl der Nachwuchskünstler, deren Werke ausgestellt werden, erfolgt im Juni, also mutmaßlich (einen genauen Termin gibt es noch nicht) kurz vorm Umzug. Die Räumlichkeiten, die für die Ausstellung in Betracht kommen, werden jedoch noch umgebaut und es gibt derzeit noch nicht einmal eine 3D-Ansicht. Äußerst ungünstig, um da wirklich etwas planen zu können.
Der Obercheffe stimmte mir ebenfalls schweren Herzens zu, aber der Organisator der add art hatte fast sofort nach unserer Absage eine Lösung parat: er würde extra für uns im August oder so einen späteren Termin organisieren. („Ohne uns, als schon so lange teilnehmendes Unternehmen, wäre die add art doch nicht vollständig.”) Der Obercheffe fand den Vorschlag auch gut. Er betonte auch noch mal, wie wichtig er es findet, Kunst und Kultur zu fördern, gerade auch in herausfordernden Zeiten.
Nun hat es doch noch geklappt und ich freue mich sehr! Ebenso das kleine Monster, das ja von Anfang an sehr engagiert bei der Durchführung dabei ist, obwohl es leider nicht sehr kunstinteressiert ist. Aber im Gegensatz zu den meisten meiner direkten Kolleg*innen, die größtenteils schon länger nicht mehr dabei sind, ist es mit Herzblut dabei und war echt enttäuscht, als es erst so aussah, dass wir dieses Jahr nicht teilnehmen. Solche Kolleg*innen würde ich mir wünschen und nicht solche, die kaum Ambitionen haben, desinteressiert sind und zudem diskriminierend sind (leider auch allgemein, ohne dass Bequemlichkeit oder vorgegebene Effizienz im Workflow hierfür eine Rolle spielt).
Auch wenn ich mich wie gesagt sehr über die Teilnahme an der add art freue, hätte zugegebenermaßen eine Absage der Teilnahme für mich mehr Spielraum für eine Neuorientierung bedeutet. So fühle ich mich dann doch wieder verpflichtet, das zu organisieren – zumal es so viel positiven Support gibt – und entsprechend die Füße still zu halten. Aber mir wird immer klarer, dass ich eigentlich etwas anderes machen möchte. Mit mehr Sinn und Nachhaltigkeit (O.K., das ist schon teilweise vorhanden) arbeiten, mit engagierten und nun ja auch mit woken Kolleg*innen (ich glaube, dass ich nicht hardcore woke bin, aber ich fand es z. B. sehr erschreckend, wenn diskriminierend von „Ölaugen” die Rede ist, denen man allgemein nicht trauen könnte) zusammenarbeiten. Als auch mit viel Kunst, Kultur und allgemein mit Menschen. Oder Tieren. Oder Pflanzen. Oder …
Aber nun gibt es ja doch wieder die add art und mit dem Umzug neue Konstellationen, die ich dafür auch nutzen möchte. Oder …

2024.02.29, 22:11 - C. Araxe
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Rund ums letzte Wochenende fand wieder die add art statt, bei der Firmen ihre Türen öffnen und Kunst ausstellen. Neben firmeneigenen Sammlungen wird vor allem Nachwuchskunst gezeigt. Diese Veranstaltungsreihe gibt es mittlerweile seit 10 Jahren und wir sind nun auch schon 8 Jahre dabei. Wie üblich hat unser Team zwei Studierende ausgewählt und es war mir eine große Freude mit den beiden zusammen die Ausstellung durchzuführen.

Maria Bayer widmet sich in ihren Werken vornehmlich der Landschaftsmalerei auf ihre ganz persönliche Weise. Reale Orte, die sie besucht hat, werden später, sobald sie zum Pinsel greift, zu gefühlten Szenerien. Stimmung und Licht bestimmen den Duktus, Strukturen und Farben sind wichtiger als eine realitätsgetreue Darstellung. Mit Acryl oder Tusche, manchmal auch Ölfarben, wachsen aus inneren Eindrücken abstrakte, meist sehr farbenfrohe Landschaften auf der Leinwand.

Lorenz Rocke kommt eigentlich aus dem Modedesign und zeichnet mit seiner schwachen Hand – er macht das also mit links –, um seine Werke unperfekter, möglichst kindlich und unbeholfen aussehen zu lassen. Unter dem Namen „Stilles Schreien” veröffentlicht er skizzenhafte Zeichnungen, die zusammen mit einem oft hintersinnigen Spruch einen ironisch gebrochenen Spannungsbogen zwischen Kitsch, Niedlichkeit, Nostalgie, Trauer und Melancholie ziehen. Der gallige Humor wurde mit dem Publikumspreis der add art gekürt, kam aber nicht bei all unseren Mitarbeitenden an (das sei zu depressiv für diese Jahreszeit und sollte am besten sofort abgehängt werden …).

Unter den Besuchenden weilten u. a. diesmal Julia von der letztjährigen add art und auch ein ehemaliger Kollege.

Und dieses Jahr schaffte ich es endlich auch mal, mir ein wenig der andernorts ausgestellten Kunst ansehen zu können. Besonders freute ich mich hierbei, dass es neue Werke von Brian zu sehen gab.

2023.11.24, 16:21 - C. Araxe
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Gerade in diesen Zeiten, wo alles immer dunkler wird, tut es gut mehr Licht in sein Dasein zu lassen. Dem Licht konnte man am letzten verlängerten Wochenende im Rahmen der add art beim Betrachten der Werke von Charlotte Hintzmann und Julia Vollstädt bei uns im Firmengebäude folgen. (Darüber hinaus auch immer noch – wenn auch nicht öffentlich –, denn ich finde, dass der ganze Aufwand für eine so kurze Zeit nicht adäquat ist, so dass ich immer gern dazu ermuntere, die Werke länger bei uns ausgestellt zu lassen.) Beide Nachwuchskünstlerinnen lassen sich auf unterschiedliche Weise von Licht inspirieren.

Die Illustratorin Charlotte Hintzmann lässt sich in ihrer Serie „Hamburg bei Nacht” von künstlichen Lichtquellen im urbanen Raum leiten. Die Orte, die sie bildlich festhält, sind die eher unscheinbaren und weniger spektakulären Ecken auf nächtlichen Heimwegen. Nachts ergibt sich eine ganz andere Sichtweise – vieles wird vom Dunkel verschluckt, anderes rückt durch die Beleuchtung in den Vordergrund. Bei der künstlerischen Umsetzung betont sie diese Eindrücke noch mehr durch Reduzierungen in den nur scheinbar realistischen Darstellungen. Technisch ist diese Serie als digitale Malerei umgesetzt worden. Nächtliche Handyschnappschüsse dienten als Vorlage für das Malen an einem Grafiktablett. Bewusst wurde eine digitale Anmutung gewählt, denn Charlotte kann sich auch anders künstlerisch ausdrücken wie man an den zudem ausgestellten Aquarellen sehen kann. Ihre Erfahrung bei professionellen Infoillustrationen werden wir wahrscheinlich demnächst gern in Anspruch nehmen.

Julia Vollstädt ist dahingegen vollkommen analog zugange – mit Pinsel, Farbe und Leinwand. Aber auch bei ihr ist es das Licht, das sie inspiriert. Hier ist es jedoch fast immer das natürliche Licht – also das Sonnenlicht. Vor allem dann, wenn dieses ganz besonders stimmungsvoll ist. Bei den ausgestellten Werken stehen Menschen und Tiere im Mittelpunkt. Menschen, die ihr sehr nahe stehen. Wobei es sich vielfach um sie selbst handelt, aber es um alles andere als um eine Selbstdarstellung geht. Es ist der Moment eines besonders faszinierenden Lichts, den man unbedingt festhalten muss – genau jetzt. Und außer einem selbst ist da dann auch manchmal niemand. Julia nutzt ebenso meist Handyschnappschüsse als Vorlage und hat teilweise vorab digital Vorlagen kompositioniert. Und da wird es richtig spannend, wenn sie nicht nur sehr überzeugend Impressionen umsetzt, sondern etwas Neues erschafft. Bestes Beispiel ist der Wolkenhüpfer, der auch Hauptmotiv für die add art war. Da sind es nicht nur das Licht und die Farben, sondern das, was Kunst tun sollte – bewegen, anregen.
Auch wenn ich nur am ersten Tag der Ausstellung der add art bei uns dabei war, so war das doch wieder mehr als schön. Allein an diesem Tag gab es schon sehr viel positives Feedback. Und insgesamt recht viele Besucher. Hm ja, einfach toll, dass ich so etwas nach wie vor organisieren darf.

2022.11.24, 22:16 - C. Araxe
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Hauptsache man schafft es, sehr interessanten Künstlerinnen einen Platz für die Ausstellung ihrer Werke zu ermöglichen. Denn gerade noch so klappte es diesmal mit der add art – letztes Jahr fiel sie schon coronabedingt aus. Die beiden Nachwuchskünstlerinnen – Hiền Hoàng und Julia Sophie Plath –, die dieses Jahr ihre Werke bei uns im Firmengebäude ausstellten, hatten wir (hm, ja …) schon letztes Jahr ausgewählt. Die Vorfreude währte also sehr lang.

Julia Sophie Plath macht beeindruckend detaillierte Illustrationen. Meist schwarzweiß handgezeichnet koloriert sie anschließend digital ihre Werke und lässt diese mit hoher Sättigung vor allem im Schwarzbereich auf speziellem Papier mit einer angerauten Oberfläche drucken, so dass ein fast samtartiger, auch optisch haptisch wirkender Eindruck entsteht. Vielfach möchte man am liebsten einfach darüber streichen – was die Frau Sünderin bei ihrem Besuch auch kurz tat. Dies war auch vielfach möglich, da Julia alte Bilderrahmen verwendete, die oft ohne Glas genutzt wurden. Diese Rahmen zeigten auch allesamt einige Macken auf und vermittelten passend zu den Werken einen nostalgischen Charme. Für mich perfekt, gerade weil es insgesamt trotzt aller Perfektion auch um das Unperfekte geht. Eine melancholische Grundstimmung durchzieht all ihre Werke und die Darstellung wirkt poetisch surreal. Menschen – meist Frauen – bilden einen Schwerpunkt, aber auch Tiere, speziell Vögel. Ihre Inspirationen bezieht sie vielfach aus Filmen (Da sollten wir uns vielleicht auch noch mal austauschen!) Ihr reichen aber auch ein paar Worte oder auch eigentlich alles, was bei ihr eine Reflexion auslöst. Und schon entstehen Werke, die einen auf faszinierende Weise in eine andere Welt eintauchen lassen.

Die Fotografien von Hiền Hoàng scheinen auf den ersten Blick überhaupt nicht dazu zu passen. Die knalligen Farben mit Glanzdruck und dann auch noch auf sehr ungewöhnliche Weise präsentiert sind zunächst ein sehr harter Kontrast. All ihre teilweise großflächigen Werke hing sie einfach (Ha! Einfach! Aber schließlich klappte es doch.) in gewellter Form an die Wand. Hier ist der übliche kreative Prozess bei Fotografien nicht mit dem Druck abgeschlossen. Die Drucke werden als Skulptur begriffen und Zweidimensionales wird zu Dreidimensionalem. Sehr zur Irritationen von einigen Kolleginnen und Kollegen. („Nein, da ist nichts verrutscht …”) Vielfach sind Alltagsgegenstände dargestellt, die zu ungewohnten Kombinationen zusammengefügt werden und dadurch sehr surreal wirken. Gleichfalls wurde hier sehr viel Wert auf Details gelegt, deren Symbolik sich nicht unmittelbar auf den ersten Blick erschliesst. Hiền wurde bei vielen ausgestellten Werken von coronabedingten Situationen inspiriert – die Schwierigkeiten mit Kommunikation und Isolation trotz aller virtuellen Verbundenheit – und setzt dies auf sehr kreative Weise um.

Sehr schade ist nun, dass diese Ausstellung größtenteils nicht mehr länger wie sonst üblich bestehen bleibt, weil coronabedingt hier in der Firma alles dicht gemacht wird und so auch die geplante Mitarbeiterführung entfällt. Es war mir auf jeden Fall eine sehr große Freude, die beiden Künstlerinnen und ihre Werke näher kennengelernt zu haben.

2021.11.23, 22:22 - C. Araxe
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Mit der add art hat es letztes Jahr coronabedingt ja leider nicht so geklappt, die geplanten Ausstellungen werden aber wohl dieses Jahr im September nachgeholt werden. In der Zwischenzeit gibt es nun ein weiteres Angebot – den Art Break digital. Gestern fand nun dieser kreative Workshop unter Leitung einer Kunsthistorikerin bei uns virtuell statt. Aus den zur Verfügung stehenden Modulen habe ich zwei ausgewählt. Zuerst standen je zwei Werke unserer zuletzt ausgewählten Nachwuchskünstlerinnen im Fokus der Betrachtung, zu denen freie Assoziationen sofort einen intensiven Austausch auslösten. Schon sehr spannend, wie unterschiedlich Wahrnehmungen sind. Anschließend wurde selbst zum Stift gegriffen. Zwei Teilnehmende beschrieben ein Kunstwerk, das die anderen nur nach diesen Beschreibungen skizzierten. Die Ergebnisse kamen dem Original größtenteils erstaunlich nahe. Im folgenden moderierten Gespräch wurde nicht nur auf die Tücken der Kommunikation bei virtueller Zusammenarbeit eingegangen, sondern auch etwas Kunstgeschichte vermittelt. Die 60 Minuten dieser Pause der besonderen Art waren ruckzuck um und waren auf jeden Fall viel mehr als eine willkommene Abwechslung zur isolierten Homeoffice-Arbeit. Denn da waren sich alle einig – es hat vor allem sehr viel Spaß gemacht.

2021.05.07, 17:18 - C. Araxe
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Dieses Wochenende wäre ich eigentlich schwer beschäftigt gewesen und darauf hat ich mich auch schon sehr gefreut. Nun wird die add art coronabedingt erst nächstes Jahr im April/Mai stattfinden. Hoffentlich.

Aber man kann trotzdem schon jetzt etwas für Nachwuchskünstler der HAW Hamburg tun: Voten! Bis 30. November kann man hier seine Stimme abgeben und nimmt dadurch automatisch an einer Verlosung teil.

Mir fiel es ganz schön schwer, eine Stimme abzugeben.

2020.11.21, 18:45 - C. Araxe
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