Großbritannien, 2018
Regie: Kristoffer Nyholm
Darsteller: Gerard Butler, Gary Lewis, Peter Mullan, Ólafur Darri Ólafsson, Connor Swindells

 
Drei Leuchtturmwärter treten ihren mehrwöchigen Dienst auf den unbewohnten schottischen Flannan Isles an. Der junge unbekümmerte Donald, der mitten im Leben stehende James und der ältere Thomas, der schon einiges mitgemacht hat. In der rauen Einöde gibt es außer der alltäglichen Arbeitsroutine kaum mehr – ein paar Späße hier, ein geselliges abendliches Zusammensein dort und das war es dann auch schon an Abwechslung. Bis eine Entdeckung nach einem schweren Sturm alles ändert. Nun wird es nicht nur für die Drei sondern auch für den Zuschauer spannend. Jedoch handelt es sich bei diesem Film, der von dem realen Verschwinden dreier Leuchtturmwärter im Jahre 1900 an eben diesem Ort inspiriert wurde, weniger (oder nicht nur) um einen Thriller, sondern eher um ein psychologisch ausgefeiltes Drama. Und es sind nicht nur die drei Hauptdarsteller, die beeindrucken – die Landschaftsaufnahmen kann man als vierten Hauptdarsteller voll und ganz dazuzählen. Von Anfang an gibt es eine dichte Atmosphäre, die bei jedem, der die Kargheit dieser Landstriche (ich zähle z. B. Irland auch einfach mal dazu) kennen und lieben gelernt hat, tiefste Sehnsucht hervorruft. Wenn man dann auch noch beispielsweise etwas mit Dostojewskis „Schuld und Sühne” anfangen kann, sich für den tiefen Blick in menschliche Abgründe interessiert, ist man hier genau richtig.
 
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2019.01.15, 20:31 - C. Araxe
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Südkorea, 2018
Regie: Lee Chang-dong
Darsteller: Choi Seung-ho, Jun Jong-seo, Kim Soo-kyung, Steven Yeun, Yoo Ah-in
 

 
Jong-su träumt von einer Schriftstellerkarriere ist aber gezwungen, sich zunächst einmal um den heruntergekommenen Hof seines verhafteten Vaters zu kümmern. In der nahe gelegenen Stadt erkennt ihn zufällig Hae-mi wieder, die ihn seit Kindheitstagen vom Heimatdorf her kennt. Früher war sie ein unscheinbares Mauerblümchen, nun ist sie eine selbstbewusste junge Frau. Ehe sich der gar nicht so interessierte und recht unbeholfene Jong-su versieht, hat sie ihn verführt. Und kaum hat sie sein Interesse geweckt, ist Hae-mi auch schon wieder verschwunden. Als sie von ihrer Reise aus Afrika zurückkehrt, kommt sie nicht allein, sondern in Begleitung des mysteriösen und wohlhabenden Ben. Auf ruhige, aber bannende Art erzählt nehmen die rätselhaften Ereignisse und möglichen Blickweisen des Gezeigten zu. Verfilmt wurde die Kurzgeschichte „Scheunenabbrennen” von Haruki Murakami, welche ich nicht kenne – der Stil des Autors wurde aber sehr gut wiedergegeben. Poetisches, Surreales, Philosophisches und mehr vermengt sich in diesem Film zu etwas, das man nicht mehr klar definieren kann. Aber es brennt sich ein.
 
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2019.01.15, 19:16 - C. Araxe
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Neuseeland, 2018
Regie: Ashim Ahluwalia, Can Evrenol, Severin Fiala, Veronika Franz, Katrin Gebbe, Calvin Reeder, Agnieszka Smoczynska, Peter Strickland, Yannis Veslemes
Darsteller: Claude Duhamel, Lili Epply, Paul Ford, Károly Hajduk, Marlene Hauser, Kannon Hicks, Péter Jankovics, Andrzej Konopka, László Konter, Sureyya Kucuk, Birgit Minichmayr, Fatma Mohamed, Sarah Navratil, Luzia Oppermann, Naz Sayiner, Thomas Schubert, Niharika Singh, Jilon VanOver
 

 
Man nehme knapp zwei Hände voll Regisseure, die sich teilweise in Insiderkreisen schon einen Ruf erarbeitet haben, der darauf schließen lässt, dass sie sich mit Abgründigem auskennen und lasse sie volkstümliche Märchen, Mythen und Sagen verfilmen. Katrin Gebbe („Tore tanzt”) und vor allem Peter Strickland („Berberian Sound Studio” oder „The Duke of Burgundy”) waren nach anfänglichem Zögern dann für mich Referenz genug, um diesem Führer zum Bösen oder vielmehr uralten Ängsten quer über den Erdball zu folgen: „Die Trud” aus Österreich, „Al Karısı” aus der Türkei, „The Kindler and The Virgin” aus Polen, „What Ever Happened to Panagas the Pagan” aus Griechenland, „The Melon Heads” aus den USA, „Palace of Horrors” aus Indien, „A Nocturnal Breath” aus Deutschland und „The Cobblers’ Lot” aus Ungarn. Bei den jeweils zehnminütigen Beiträgen waren einige Leckerbissen dabei und auch wenn nicht alle vollkommen überzeugen konnten, so waren doch alle auf jeden Fall sehenswert.

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2019.01.15, 18:21 - C. Araxe
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Großbritannien / Irland / USA, 2018
Regie: Yorgos Lanthimos
Darsteller: Joe Alwyn, Olivia Colman, Mark Gatiss, Nicholas Hoult, Emma Stone, Rachel Weisz
 

 
Die vor drei Jahren bei den Fantasy Filmfest Nights gezeigte Gesellschaftssatire The Lobster desselben Regisseurs sorgte dafür, dass ich blindlings diesen Film sofort in meine Auswahl aufnahm und ich mich auf dieses neue Werk von Yorgos Lanthimos am meisten freute (noch bin ich leider nicht dazu gekommen, weitere Filme anzusehen, aber das wird nun ganz sicher nachgeholt). Um es schon kurz vorab zu sagen: meine Erwartungen wurden nicht enttäuscht! Auch wenn die absurden Elemente etwas zu kurz kommen, so handelt es sich hierbei wiederum um eine bitterböse, mit scharfer Zunge geführte Gesellschaftskritik, die diesmal als Historienfilm verpackt ist. Das Leben – Intrigen noch und nöcher. Die Königin ist nicht nur von den Ränkespielen überfordert, es gilt auch kriegsentscheidende Urteile zu fällen. Gesundheitlich angeschlagen und soundso recht lust- und planlos, was das Regieren betrifft, überlässt sie die meisten Entscheidungen ihrer Beraterin Lady Sarah Churchill, der Herzogin von Marlborough, die sie seit frühen Kindertagen kennt und die weitaus mehr als ihre Vertraute ist. Als deren verarmte Cousine Herzogin Abigail am Hof auftaucht, dreht sich das Intrigenkarussell auf immer schnellere und groteskere Weise dem Irrsinn entgegen. Was für ein Spaß! Und wie entlarvend! Denn bei dieser tumben, äußerst launischen Königin und ihrem Hofstaat muss man unweigerlich an die Gegenwart denken.

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2019.01.13, 15:43 - C. Araxe
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USA, 2018
Regie: Bill Oliver
Darsteller: Matt Bomer, Patricia Clarkson, Ansel Elgort, Suki Waterhouse
 

 
Jonathan arbeitet tagsüber in einem Architekturbüro. Wenn er danach in seine sehr clean wirkende Wohnung kommt, macht er nicht mehr viel außer etwas zu kochen und anschließend zu schlafen, denn sein Tag hat nur 12 Stunden. Die restlichen nächtlichen 12 Stunden gehört sein Körper einem anderen und zwar seinem Bruder John. Per Videobotschaften tauschen sie sich aus und berichten von ihrem Leben in der jeweils anderen Tageshälfte. Führt Jonathan im Hellen ein recht spießiges und langweiliges Leben, so ist John im Dunklen kein Kind von Traurigkeit. Diese zeitliche Teilung des Körpers klappt zunächst recht gut – die Leben beider Brüder sind klar voneinander getrennt. Nach und nach ändert sich dies jedoch… Logik darf man bei der Konstruktion dieses Science-Fiction-Dramas nicht sehr viel erwarten, dafür um so mehr Feingefühl beim Erforschen der verschiedenen Seelenzustände und eine sehr starke Darstellung dieser durch den Hauptdarsteller. Dr. Jekyll und Mr. Hyde erscheinen hier in einem zeitgemäßen Gewand, das sowohl der gegenwärtigen Gesellschaft als auch der klassischen Thematik sehr gut passt. Trotz der langsamen, unterkühlten Inszenierung ist dieser Film durchaus auch sehr spannend und vor allem sehr berührend – wenn man sich darauf einlässt.
 
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2019.01.13, 10:59 - C. Araxe
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Deutschland / Frankreich, 2018
Regie: Olivier Barma, Julius Berg, Ivan Fegyveres
Darsteller: Ken Duken, Olivier Marchal, Erika Sainte, Nora Waldstätten

Die erste Verfilmung von „Die purpurnen Flüsse” mit Jean Reno und Vincent Cassel fand ich damals sehr packend inszeniert und auch der Nachfolger hatte seine Stärken. Hier gab es nun die ersten beiden Folgen „Der Tag der Asche” (Teil 1 und 2) der neuen Fernsehserie „Die purpurnen Flüße” auf großer Leinwand zu sehen, die zusammen in sich abgeschlossen sind. Im Mittelpunkt stehen Kommissar Pierre Niémans und seine Kollegin Camille Delaunay, die einen Todesfall in einer archaisch anmutenden Glaubensgemeinschaft untersuchen. Schon bald verdichten sich die Zeichen, dass es sich um mehr als ein Verbrechen handelt. Das kommt nicht ganz so mysteriös daher und ist vor allem auch weitaus weniger spannend als die Filme, punktet aber durch Darsteller und Atmosphäre. Wenn die Serie irgendwann einmal im Fernsehen kommt, würde ich mir auch noch die restlichen 6 Folgen ansehen, falls ich dann dran denke, denn in Erinnerung wird mir das Gesehene sicher nicht bleiben.

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2018.09.24, 15:41 - C. Araxe
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Belgien / Frankreich / Luxemburg, 2013
Regie: Hélène Cattet, Bruno Forzani
Darsteller: Sylvia Camarda, Anna D’Annunzio, Sam Louwyck, Klaus Tange, Jean-Michel Vovk

Wie schon vorab geschrieben, war bei diesem Film die Vorfreude am größten. Ein paar Tage vorm Fantasy Filmfest habe ich mir zur Einstimmung auch noch mal „Amer” und fast alle Kurzfilme angesehen, welche viel direkter dem Giallo gewidmet sind als „Amer”. Ohne vorherige Erklärung wäre ich nun von „The Strange Color of Your Body’s Tears” ziemlich überrascht gewesen, denn die filmische Entwicklung geht hier wieder zurück zu den Kurzfilmen. In der Ankündigung war jedoch zu erfahren, dass dies theoretisch der erste Langspielfilm von Hélène Cattet und Bruno Forzani ist, aber erst nach „Amer” realisiert wurde. So wundert es dann nicht, dass hierbei ebenso wie in den Kurzfilmen genretypische Elemente des Giallo wie z. B. schwarze Lederhandschuhe und Messerklingen wieder exzessiver eingesetzt werden. Die Handlung kann man hierbei erneut vernachlässigen: ein Mann kehrt von einer Geschäftsreise zurück, daheim ist seine Frau verschwunden und er gerät bei seinen Nachforschungen immer mehr in das Labyrinth der Geheimnisse des Hauses und seiner Bewohner sowie seiner eigenen Phantasien. Schnell verliert sich die Eindeutigkeit von dem, was man Realität nennen könnte. Wenn man sich bei „Unter the Skin” noch herausgefordert fühlt, den Film intellektuell zu erfassen, über Deutungsmöglichkeiten nachzudenken, so ist dieser Film nur rein sinnlich erfahrbar. Künstlerische Bilderwelten und die intensive Klangkulisse überfluten einen geradezu. Für viele Zuschauer war das zu viel oder sie waren soundso überfordert und verließen scharenweise das Kino. Der Rest ließ sich hypnotisieren und spendete diesem Werk transgessiver Ästhetik am Ende Applaus.

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2014.09.20, 13:47 - C. Araxe
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Australien, 2014
Regie: Jennifer Kent
Darsteller: Essie Davis, Daniel Henshall, Noah Wiseman


Babadook ist eine Schreckensgestalt aus einem Kinderbuch, nur verschwindet sie nicht, wenn man die Seiten zuschlägt, sondern erwacht anschließend nach und nach zu richtiger Schreckensgröße … Die alleinerziehende Mutter Amelia hat es nicht leicht – der Tod ihres Mannes ist noch lange nicht überwunden und ihr hyperaktiver, verhaltensauffälliger Sohn fordert sie von Tag zu Tag und Nacht zu Nacht immer mehr. Denn Samuel vermutet überall Monster – nach dem Lesen des schaurig-schönen Kinderbuches gehört auch Babadook dazu. Durch den Schlafmangel liegen auch bei der Mutter bald die Nerven zusehends blank. Auch wenn dieser Film als klassischer Gruselfilm ausgelegt ist, klappte das bei mir mit dem Gruseln nicht so. Sehr beeindruckt hat mich hingegen die starke Darstellung von Mutter und Sohn. Und so würde ich dies eher als ziemlich gelungenes Familiendrama bezeichnen – dazu ist der Babadook jedoch viel zu präsent.

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