Gerade in diesen Zeiten, wo alles immer dunkler wird, tut es gut mehr Licht in sein Dasein zu lassen. Dem Licht konnte man am letzten verlängerten Wochenende im Rahmen der add art beim Betrachten der Werke von Charlotte Hintzmann und Julia Vollstädt bei uns im Firmengebäude folgen. (Darüber hinaus auch immer noch – wenn auch nicht öffentlich –, denn ich finde, dass der ganze Aufwand für eine so kurze Zeit nicht adäquat ist, so dass ich immer gern dazu ermuntere, die Werke länger bei uns ausgestellt zu lassen.) Beide Nachwuchskünstlerinnen lassen sich auf unterschiedliche Weise von Licht inspirieren.

Die Illustratorin Charlotte Hintzmann lässt sich in ihrer Serie „Hamburg bei Nacht” von künstlichen Lichtquellen im urbanen Raum leiten. Die Orte, die sie bildlich festhält, sind die eher unscheinbaren und weniger spektakulären Ecken auf nächtlichen Heimwegen. Nachts ergibt sich eine ganz andere Sichtweise – vieles wird vom Dunkel verschluckt, anderes rückt durch die Beleuchtung in den Vordergrund. Bei der künstlerischen Umsetzung betont sie diese Eindrücke noch mehr durch Reduzierungen in den nur scheinbar realistischen Darstellungen. Technisch ist diese Serie als digitale Malerei umgesetzt worden. Nächtliche Handyschnappschüsse dienten als Vorlage für das Malen an einem Grafiktablett. Bewusst wurde eine digitale Anmutung gewählt, denn Charlotte kann sich auch anders künstlerisch ausdrücken wie man an den zudem ausgestellten Aquarellen sehen kann. Ihre Erfahrung bei professionellen Infoillustrationen werden wir wahrscheinlich demnächst gern in Anspruch nehmen.

Julia Vollstädt ist dahingegen vollkommen analog zugange – mit Pinsel, Farbe und Leinwand. Aber auch bei ihr ist es das Licht, das sie inspiriert. Hier ist es jedoch fast immer das natürliche Licht – also das Sonnenlicht. Vor allem dann, wenn dieses ganz besonders stimmungsvoll ist. Bei den ausgestellten Werken stehen Menschen und Tiere im Mittelpunkt. Menschen, die ihr sehr nahe stehen. Wobei es sich vielfach um sie selbst handelt, aber es um alles andere als um eine Selbstdarstellung geht. Es ist der Moment eines besonders faszinierenden Lichts, den man unbedingt festhalten muss – genau jetzt. Und außer einem selbst ist da dann auch manchmal niemand. Julia nutzt ebenso meist Handyschnappschüsse als Vorlage und hat teilweise vorab digital Vorlagen kompositioniert. Und da wird es richtig spannend, wenn sie nicht nur sehr überzeugend Impressionen umsetzt, sondern etwas Neues erschafft. Bestes Beispiel ist der Wolkenhüpfer, der auch Hauptmotiv für die add art war. Da sind es nicht nur das Licht und die Farben, sondern das, was Kunst tun sollte – bewegen, anregen.
Auch wenn ich nur am ersten Tag der Ausstellung der add art bei uns dabei war, so war das doch wieder mehr als schön. Allein an diesem Tag gab es schon sehr viel positives Feedback. Und insgesamt recht viele Besucher. Hm ja, einfach toll, dass ich so etwas nach wie vor organisieren darf.

2022.11.24, 22:16 - C. Araxe
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Hauptsache man schafft es, sehr interessanten Künstlerinnen einen Platz für die Ausstellung ihrer Werke zu ermöglichen. Denn gerade noch so klappte es diesmal mit der add art – letztes Jahr fiel sie schon coronabedingt aus. Die beiden Nachwuchskünstlerinnen – Hiền Hoàng und Julia Sophie Plath –, die dieses Jahr ihre Werke bei uns im Firmengebäude ausstellten, hatten wir (hm, ja …) schon letztes Jahr ausgewählt. Die Vorfreude währte also sehr lang.

Julia Sophie Plath macht beeindruckend detaillierte Illustrationen. Meist schwarzweiß handgezeichnet koloriert sie anschließend digital ihre Werke und lässt diese mit hoher Sättigung vor allem im Schwarzbereich auf speziellem Papier mit einer angerauten Oberfläche drucken, so dass ein fast samtartiger, auch optisch haptisch wirkender Eindruck entsteht. Vielfach möchte man am liebsten einfach darüber streichen – was die Frau Sünderin bei ihrem Besuch auch kurz tat. Dies war auch vielfach möglich, da Julia alte Bilderrahmen verwendete, die oft ohne Glas genutzt wurden. Diese Rahmen zeigten auch allesamt einige Macken auf und vermittelten passend zu den Werken einen nostalgischen Charme. Für mich perfekt, gerade weil es insgesamt trotzt aller Perfektion auch um das Unperfekte geht. Eine melancholische Grundstimmung durchzieht all ihre Werke und die Darstellung wirkt poetisch surreal. Menschen – meist Frauen – bilden einen Schwerpunkt, aber auch Tiere, speziell Vögel. Ihre Inspirationen bezieht sie vielfach aus Filmen (Da sollten wir uns vielleicht auch noch mal austauschen!) Ihr reichen aber auch ein paar Worte oder auch eigentlich alles, was bei ihr eine Reflexion auslöst. Und schon entstehen Werke, die einen auf faszinierende Weise in eine andere Welt eintauchen lassen.

Die Fotografien von Hiền Hoàng scheinen auf den ersten Blick überhaupt nicht dazu zu passen. Die knalligen Farben mit Glanzdruck und dann auch noch auf sehr ungewöhnliche Weise präsentiert sind zunächst ein sehr harter Kontrast. All ihre teilweise großflächigen Werke hing sie einfach (Ha! Einfach! Aber schließlich klappte es doch.) in gewellter Form an die Wand. Hier ist der übliche kreative Prozess bei Fotografien nicht mit dem Druck abgeschlossen. Die Drucke werden als Skulptur begriffen und Zweidimensionales wird zu Dreidimensionalem. Sehr zur Irritationen von einigen Kolleginnen und Kollegen. („Nein, da ist nichts verrutscht …”) Vielfach sind Alltagsgegenstände dargestellt, die zu ungewohnten Kombinationen zusammengefügt werden und dadurch sehr surreal wirken. Gleichfalls wurde hier sehr viel Wert auf Details gelegt, deren Symbolik sich nicht unmittelbar auf den ersten Blick erschliesst. Hiền wurde bei vielen ausgestellten Werken von coronabedingten Situationen inspiriert – die Schwierigkeiten mit Kommunikation und Isolation trotz aller virtuellen Verbundenheit – und setzt dies auf sehr kreative Weise um.

Sehr schade ist nun, dass diese Ausstellung größtenteils nicht mehr länger wie sonst üblich bestehen bleibt, weil coronabedingt hier in der Firma alles dicht gemacht wird und so auch die geplante Mitarbeiterführung entfällt. Es war mir auf jeden Fall eine sehr große Freude, die beiden Künstlerinnen und ihre Werke näher kennengelernt zu haben.

2021.11.23, 22:22 - C. Araxe
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Mit der add art hat es letztes Jahr coronabedingt ja leider nicht so geklappt, die geplanten Ausstellungen werden aber wohl dieses Jahr im September nachgeholt werden. In der Zwischenzeit gibt es nun ein weiteres Angebot – den Art Break digital. Gestern fand nun dieser kreative Workshop unter Leitung einer Kunsthistorikerin bei uns virtuell statt. Aus den zur Verfügung stehenden Modulen habe ich zwei ausgewählt. Zuerst standen je zwei Werke unserer zuletzt ausgewählten Nachwuchskünstlerinnen im Fokus der Betrachtung, zu denen freie Assoziationen sofort einen intensiven Austausch auslösten. Schon sehr spannend, wie unterschiedlich Wahrnehmungen sind. Anschließend wurde selbst zum Stift gegriffen. Zwei Teilnehmende beschrieben ein Kunstwerk, das die anderen nur nach diesen Beschreibungen skizzierten. Die Ergebnisse kamen dem Original größtenteils erstaunlich nahe. Im folgenden moderierten Gespräch wurde nicht nur auf die Tücken der Kommunikation bei virtueller Zusammenarbeit eingegangen, sondern auch etwas Kunstgeschichte vermittelt. Die 60 Minuten dieser Pause der besonderen Art waren ruckzuck um und waren auf jeden Fall viel mehr als eine willkommene Abwechslung zur isolierten Homeoffice-Arbeit. Denn da waren sich alle einig – es hat vor allem sehr viel Spaß gemacht.

2021.05.07, 17:18 - C. Araxe
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Dieses Wochenende wäre ich eigentlich schwer beschäftigt gewesen und darauf hat ich mich auch schon sehr gefreut. Nun wird die add art coronabedingt erst nächstes Jahr im April/Mai stattfinden. Hoffentlich.

Aber man kann trotzdem schon jetzt etwas für Nachwuchskünstler der HAW Hamburg tun: Voten! Bis 30. November kann man hier seine Stimme abgeben und nimmt dadurch automatisch an einer Verlosung teil.

Mir fiel es ganz schön schwer, eine Stimme abzugeben.

2020.11.21, 18:45 - C. Araxe
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Nicht nur, dass einem bei dem derzeitigen Wetter oder auch ganz unabhängig davon mitunter im eisigen Dauerregen oder frostigen Nebel versunkene Tage sehr verlockend erscheinen – es gibt auch wieder noch mehr, auf das man sich im Herbst freuen kann. Die add art findet auch dieses Jahr trotz Corona fast wie gewohnt statt. Zumindest ist es so geplant. Ich finde jedenfalls, dass man gerade in Corona-Zeiten jegliche kulturellen Veranstaltungen unterstützen sollte, die möglich sind und finde es sehr gut, dass wir dabei sind.
Die beiden Nachwuchskünstler, die bei uns in der Firma ihre Werke zeigen werden, stehen mittlerweile auch fest: Julia Plath und Hien Hoang. Die Auswahl erfolgte diesmal online, was der Wirkung beim Ansehen von Originalen aus meiner Sicht nicht mal ansatzweise entspricht. Hien Hoang habe ich jedoch noch beim letztjährigen Ansehen der Teilnehmenden der HAW sehr gut in Erinnerung behalten und bei Julia Plath bin ich mir auch sehr sicher, dass hier die richtige Entscheidung getroffen wurde. Nun steht ein erstes Kennenlernen bevor, um schon mal erste Details zu besprechen und vor allem die beiden mit der Ausstellungsfläche vertraut zu machen. D. h., ich muss in die Firma. Nach wie vor halte ich als Einzige unserer Abteilung am Homeoffice fest. Meine Chefin quengelt schon andauernd rum, wann ich denn wieder kommen würde. Und heute hat eine Kollegin gemeint, dass das gefeiert werden würde, wenn ich wieder vor Ort arbeiten würde. Aber ich bin da immer noch skeptisch, nachdem mich eine virale Infektion innerhalb kürzester Zeit auf die Intensivstation gebracht hat. Solange mir dies freigestellt ist, arbeite ich jedenfalls lieber im Homeoffice. Tja, und nun werde ich demnächst erstmals wieder das Firmengebäude betreten. Wegen der add art. Mit einem Kollegen, der sich auch dafür engagiert, unterhielt ich mich darüber. Uns beiden war klar, dass meine Chefin deswegen nicht begeistert sein wird. Er meinte dann nur ganz trocken, dass ich ihr sagen sollte, dass das eben wichtig sei … (Er selbst würde das übrigens ganz gewiss nicht sagen.) Meine Chefin ist nämlich nicht gerade kunstbegeistert. Anfangs war sie bei der Durchführung noch beteiligt, aber mehr aus Pflichtbewusstsein. Nachdem ich mitbekommen habe (ich bin nicht jeden der Ausstellungstage da, aber habe so meine Quellen), dass ihr Desinteresse bei den Führungen (es gibt dazu eine kleine Einführung von der Firmenseite aus) mehr oder weniger deutlich spürbar war, habe ich sie quasi von ihrer Teilnahme erlöst. (Schließlich hat sie beruflich soundso immer viel um die Ohren – da muss sie nicht auch noch ihre Wochenenden für so etwas opfern. Und inzwischen gibt es genug Beteiligte, die sich dafür engagieren.) Nun ja, bei dem festgelegten Termin für das Treffen mit den beiden Nachwuchskünstlerinnen ist sie zufälligerweise im Urlaub. Expliziert sagen werde ich es ihr wohl nicht, aber mitbekommen wird sie es wahrscheinlich trotzdem, da ich den Termin nicht als privat im für sie zugänglichen Kalender eingetragen habe. Sie wird sich ihren Teil denken: dies ist also nun wichtig. Genau.

2020.08.11, 22:27 - C. Araxe
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